- Möbelkunst 1911 bis 2011 - von Reinhold J. Fäth, © 2011 Futurum Verlag, Dornach, Seite 27, Kapitel "Goetheanum-Stil und Antibaushausdesign"

"Das Was bedenke, mehr bedenke Wie." Johann Wolfgang Goethe

1. Unsichtbares Wie
2. Gefühl und Farbe
3. Liebevolle Zuneigung
4. Organik und Ökologie
5. Lebendige Flächen
6. Oberer Abschluss
7. Geometrie und Pentagon
8. Formen des kristallisierten Ätherleibs
9. Niedersenken und Sprechen übersinnlicher Wesenheiten
10. Sichtbare Musik
11. Gleichgewicht
12. Anmerkungen fortlaufend

Unsichtbares Wie

Der Grundsatz "Geist ist niemals ohne Materie, Materie niemals ohne Geist" besitzt bei Steiner mehrere Bedeutungsschichten. Nicht nur, dass jede dingliche Gestaltung der Materie differenzierte geistige Prägungen durch unterschiedliche Formgebungen erfährt, die wiederum auf Benutzer und Betrachter zurückwirken. Unabhängig vom "Was" des Objekts und dem "Wie" der Form wirke immer auch das "Wie" der Herstellung eines Produkts. Rudolf Steiner forderte von seinen Mitarbeitern am Goetheanum Bau, dass alles "mit Liebe verrichtet werden sollte":⁵⁰ "Arbeiten wir daran, [...] dass diejenigen, die kommen, um ihn [den Bau] anzuschauen, unbewusst versetzt werden in jene Sphäre der Liebe, mit der er aufgebaut ist!"⁵¹ Diese Haltung sollte nicht allein für die künstlerisch-handwerkliche Arbeit gelten, sondern auch für die Produktionsbedingungen in anthroposophischen Firmen - so weit, dass der "Laboratoriumstisch zum Altar"⁵² würde. Das seelische Klima der Produktion imprägniere die unsichtbare Aura eines Gegenstands, die wiederum auf dessen Benutzer zurückwirke. Fair trade - fair work: Ohne spirituell-ethische Einsichten tendiere der Materialismus zu bedrückenden, freudlosen Arbeitsbedingungen und unsozialer Profitgier, die nach dieser Auffassung unbewusst und negativ manipulierend auf die Benutzer "abfärben".
Wie schon William Morris oder auch Walter Gropius unternahm Rudolf Steiner den Versuch, Qualitäten eines idealisierten Mittelalters für die eigenen Reformbestrebungen zu erneuern: "Ich habe öfters schon darauf aufmerksam gemacht, dass es etwas anderes war als heute, wenn man im Mittelalter durch die Straßen ging. Rechts und links, an jeder Häuserfassade trug alles das Gepräge dessen, der es verfertigt hatte. Jeder Gegenstand, alles, was die Menschen umgab, jedes Türschloss, jeder Schlüssel, war aufgebaut aus etwas, worin die Seele des Verfertigers ihre Gefühle verkörperte. Mit Liebe war alles gemacht. Machen Sie sich einmal klar, wie der einzelne Handwerker seine Freude an jedem Stück hatte, wie er seine Seele da hineinarbeitete. In jedem Ding war ein Stück seiner Seele. Und wo in der äußeren Form Seele ist, da strömen auch die Seelenkräfte über auf den, der es sieht und ansieht. Vergleichen Sie das mit einer Stadt von heute. Wo ist heute noch Seele in den Dingen? [...] Alt und Jung wandert durch ein Meer solcher scheußlicher Erzeugnisse, die die schlimmsten Kräfte der Seele im Unterbewusstsein auslösen."⁵³

Gefühl und Farbe

"Seelische Färbung" - mittels Farbe. Die Anthropologie Rudolf Steiners verbindet seelisches Erleben vorwiegend mit Gefühlen - Gefühle wiederum mit Farben.
Daher mag es nachvollziehbar sein, dass die von Steiner entworfenen Möbel farbig konzipiert waren. Doch nicht nur seine Entwürfe sahen eine intensive Farbgebung vor. Eine Besucherin der Wohnung von Marie von Sivers, der späteren Ehefrau Steiners, überlieferte:
"Auch in ihrer Wohnung waren Dr. Steiners Raumgestaltungs-Versuche zu spüren. Staunend sah man schöne Mahagonimöbel mit dicker violetter Ölfarbe überstrichen, der Farbe der Wände entsprechend."⁵⁴

Keine Formgebung ohne Farbgebung. Im Sinne anthroposophischen Designs würde man sogar das Umgekehrte voraussetzen: Ohne Farbgebung keine Formgebung. Zuerst wurde Räumen eine seelische Stimmung mittels Farbe verliehen, dann fügten sich die Möbel in den entsprechenden Farben und Formen ein. Und wieder handelte es sich um Wirkungen, die Steiner berücksichtigte: "Man muss wissen, dass die eine Farbe etwas ist, das herausfordernd wirkt, dass eine andere Farbe etwas ist, was Sehnsuchtskräfte auslöst, dass eine dritte Farbe etwas ist, was die Seele über sich selbst erhebt, und eine andere Farbe etwas, das die Seele unter sich herunterdrückt."⁵⁵
Weitere designrelevante theoretische Ausführungen Steiners über Farbwirkungen ließen sich heranziehen. Dennoch finden sich unter den Schöpfungen seiner Nachfolger vergleichsweise wenige farbige Stücke, vielleicht weil sich Steiners Hinweise meist nur indirekt auf Möbel beziehen und seine Farbgebungsbeispiele dem Zeitgeschmack zu intensiv leuchtend gewesen sein dürften. Hinzu kommt, dass die nach Hinweisen Steiners für die Praxis entwickelten Pflanzenfarben, die für das farbige Beizen von Möbeln verwendeten wurden, nahezu vollständig verblasst sind (oder später entfernt wurden). Nur an lichtgeschützten Stellen findet man noch die erhalten gebliebene, überraschend intensive ursprüngliche Farbgebung.

Liebevolle Zuneigung

Am Beispiel der zitierten Gestaltung von "Fensterreihen" demonstrierte Rudolf Steiner, wie er seine Forderung nach einer Liebe verströmenden Aura der Dinge zu realisieren gedachte. Zum Verständnis ein Vergleich: Man stelle sich Fenster gleich Menschen vor, die quasi militärisch-funktional wie aufgereihte Uniformierte nebeneinander stehen, und im Gegensatz dazu eine Gruppe befreundeter Jugendlicher, die für ein Foto posieren, in liebevollen Gesten sich einander umarmend und zugeneigt. Der Bau des Goetheanum sollte erfüllt sein "von den Empfindungen der Herzen, die in Liebe zusammenströmen sollen. So wirkt im Grunde genommen in dieser ganzen Architektur nichts für sich allein. Nichts ist so angeordnet, dass es für sich allein ist. Das eine strebt zum andern, und jedes strebt dem andern entgegen. Oder, wenn es dreigliedrig ist, so schließt die Mitte die beiden Formen zusamrnen."⁵⁶

Die Geste der Zuneigung, des einander Zustrebens getrennter Bauelemente, gehört zu den wichtigsten Kriterien anthroposophischen Designs. Steiner hat diese Gestaltungsgeste sowohl mit eckig-facettierten als auch mit gerundeten Formen an seinen Möbeln angewendet.
Seine Entwürfe für Einbaumöbel im Haus Brodbeck in Dornach (Abb. 43) zeigen das Zusammenstrebende der Türen in Ausführungsvarianten mit abgeschrägten Kanten. ln Zusammenarbeit mit den Architekten Hermann Ranzenberger und Ernst Aisenpreis entstanden während der Bauzeit am Goetheanum und an den umliegenden Bauten seit 1915 Möbelentwürfe in jeweils gerundeter oder abgewinkelter Ausführung.

Organik und Ökologie

Die Feststellung, dass innerhalb eines Baukörpers "nichts für sich allein sei", kennzeichnet einen Aspekt organischer Gestaltung im Sinne Rudolf Steiners.
Wie in einem lebendigen Organismus kein Organ isoliert für sich existiert und nicht beliebig an einen anderen Ort versetzt werden kann, sollte auch anthroposophische Gestaltung einen lebendig-organischen Formenzusammenhang aufweisen - im Gegensatz zur modularen, additiven Reihung von gleichen Bauelementen. Die Gestaltung des Goetheanum wurde von Steiner mit dem Begriff der Metamorphose verknüpft, der von ihm auf Goethes Schriften über die Bildung und Umbildung organischer Systeme, vor allem auf die Metamorphose der Pflanzen, bezogen wurde. Die Anwendung des Metamorphose-Prinzips erörterte Steiner ausführlich am Beispiel der Säulenkapitelle des ersten Goetheanum. Verschiedene Prinzipien des Organischen sollten auf künstlerische Weise angewendet werden; Baukörper (Möbelkorpus) und Körperbau sollten organisch korrespondieren: "Alles, was an Gesetzen in der Zusammenfügung der Materie baukünstlerisch vorhanden ist, ist auch durchaus zu finden im menschlichen Leibe. Ein Hinausprojizieren der eigenen Gesetzmäßigkeit des menschlichen Leibes außer uns in den Raum ist die Baukunst, die Architektur."⁵⁷
Darüber hinaus beinhaltet das Beispiel der Säulen im ersten Goetheanum den ökologischen Aspekt des Organischen hinsichtlich des bewussten und verantwortungsvollen Umgangs mit den dem Organismus der Erde entnommenen Materialien. Die verschiedenen Säulen waren aus unterschiedlichen Hölzern gefertigt. Höchste Sorgfalt wurde aufgewendet in der handwerklichen Verarbeitung von Baustoffen, die nach anthroposophischer Auffassung zugleich differenzierte geistige Wirkungen ausüben. Anthroposophische Möbelbaukunst implizierte deshalb Nachhaltigkeit aufgrund solider Verarbeitung - neben einem spezifisch ausgeprägten Arbeitsethos beim Herstellungsprozess.

Lebendige Flächen

Ein besonderes Merkmal anthroposophischen Möbeldesigns wurde von Rudolf Steiner als «doppeltgebogene Fläche» bezeichnet. Die russische Künstlerin Assja Turgenjeff, eine Mitarbeiterin am ersten Goetheanum, berichtete dazu folgende Episode: «Dann hörten wir von der doppelt gebogenen Fläche, die Seele in die Formen bringt. Zuerst suchte er es uns an seinem Schirm zu machen - doch der Schirm ließ sich nicht biegen. Da musste sein Hut daran glauben, den er unbarmherzig zerknüllte. Er drehte ihn zu einer Wurst, bog dann die Seiten einwärts, sodass im lnnern eine konkave Form entstand. Dann bewegte er vorsichtig die eine Hand nach innen, die andere nach außen, wodurch die Konkave etwas offener, flacher wurde. Eine ähnliche Fläche können sie bei der Schläfe abtasten."⁵⁸
Doppelt gebogen meint in diesem Beispiel, dass die konvexe Rundung entlang des verdrehten Huts die erste Biegung darstellt und das Einwärtsbiegen dieser "Wurst" entlang einer Längsseite eine zweite, konkave Fläche erzeugt. Die Absicht liegt darin, mittels doppelt gebogener Flächen Seele in die Formen zu bringen und den Oberflächen von Baukörpern eine organisch lebendige Plastizität zu verleihen: "Wie der lebendige Organismus Erhöhungen und Vertiefungen gegliedert aus sich herauswachsen lässt, so wachsen aus der Wand die Formen heraus, und die Wand wird damit zu einem Lebendigen. [ ... ] Aber Formen sind es, Formen, die ebensowenig in der äußeren physischen Welt vorhanden sind, wie Melodien äußerlich vorhanden sind. Diese Formen sind lebendig gewordene Wände. Physische Wände werden nicht lebendig, aber Ätherwände, geistige Wände werden Iebendig."⁵⁹
Steiner suchte Wände zu gestalten, die keinen abschließenden Charakter haben, sondern durch ihre Formen Fenster zum Geistigen öffnen sollten. Die doppelt gebogenen Flächen waren freilich nur ein Mittel neben anderen, um "lebendig gewordene Wände" zu gestalten. Das Plastische als solches, ob als Relief an Möbelflächen oder als Möbelskulptur ausgeführt, verstärkt den organischen Zusammenhang des Zusammenstrebens einzelner Bauelemente und verleiht dem einzelnen Element selbst eine organische Anmutung. Bei beschnitzten Möbeln und Wohnaccessoires wie Schalen, Bilderrahmen oder Kerzenleuchtern finden sich zahlreiche Variationen des Plastischen - darunter meist auch doppelt gebogene Flächen, die man als "typisch anthroposophisch" kennzeichnen kann.

Oberer Abschluss

Alle oberen Enden oder Abschlüsse von Möbeln erhielten von Rudolf Steiner als «Kopfteil» eine ausgeprägte Gestalt, die mit dem «oberem», geistigen Teil des Menschen korrespondiert. Die «Stirnseite» eines Möbels wird zur spiegelbildlichen Projektion der Stirn des Menschen, wo sich dessen denkender Geist körperlich verorten lässt und wo nach anthroposophischer Lehre die zweiblättrige Lotosblume, ein zu entwickelndes geistiges Wahrnehmungsorgan, seinen Sitz hat.
Dazu ein Beispiel: Als einer der ersten Möbelentwürfe Steiners gilt der sogenannte Theodora-Schrank (Abb. 47), den er vor dem Ersten Weltkrieg für eine Szene der Münchner Mysteriendramen-Aufführungen⁶⁰ anfertigen ließ. Den oberen Abschluss des Schranks bildet der elliptisch gewölbte Bogen eines Kranzaufsatzes, auf dem Buchstabenfolgen und ein Fünfstern mit Rosenkreuz eingelassen wurden. Später, in seiner Dornacher Schaffensperiode, betonte Steiner die Mitte der oberen Abschlüsse von Schränken (oder Fenstern) nicht mehr symbolisch, sondern plastisch-skulptural.
Die Korrespondenz zum Haupt beziehungsweise Geist des Menschen formte Steiner auch ohne Mittebetonung des oberen Abschlusses, jedoch immer mit einem «geistigen Element» als akzentuierte Gestaltung. Es fehlte nie. So weisen auch alle seine Stuhlentwürfe einen betonten oberen Abschluss der Lehne auf. Deren sorgfältig ausgeführte Kontur am Kopfende ist in der Regel Teil einer geometrischen Figur, meist einer Ellipse, Cassinischen Kurve oder eines regelmäßigen Polygons. Das gekennzeichnete Zusammenstreben von Formen wurde an Schränken nicht nur auf einer Ebene, sondern auch polyedrisch in kristallinen Formen ausgestaltet - in der Art, wie sie Steiner für die Dachformen des geplanten Johannesbaus in München (Abb. 49) oder für Deckenleuchten entworfen hatte.
Erweitert gefasst, sollte Interieurgestaltung nicht allein schützend umschließen und damit von der Umwelt abschließen, sondern durch entsprechende Gestaltung - zumindest partiell - «durchlässig» für die seelische und geistige Umwelt sein.

Geometrie und Pentagon

Das ästhetisch-harmonische Gefühl bei der Betrachtung geometrischer Kurven erklärte Rudolf Steiner neben anderem als Ergebnis unbewusster Rechenoperationen, die wiederum einen Abglanz kosmischer Harmonieerlebnisse fühlbar machen: «Stücke von der Ellipse, Stücke von der Hyperbel werden Sie in unserem Bau überall finden; aber auch Stücke der Cassinischen Kurve, der Lemniskate, wer-den Sie an unserem Bau finden, und Ihr Astralleib wird in diesem Bau genügend Gelegenheit haben, solche [Rechen-]Operationen zu machen.»⁶¹
«Wir können uns nicht immer zum Bewusstsein bringen, was darinnen liegt, aber unser Astralleib, unser Unterbewusstsein, in dem Sinne, wie ich es im letzten Vortrag hier angeführt habe, wie er das Mathematische enthält, so enthält er die Geheimnisse des Kosmos und empfindet es in der Tiefe. Wenn der Mensch sagt: Ich empfinde irgendetwas als Schönheit, aber ich kann mir nicht erklären, was es eigentlich ist, - ja, dann geht in seinem Astralleib irgendetwas vor. Das, was vorgeht in ihm, könnte man etwa ausdrücken, indem man sagt: Er fühlt tief geheimnisvolle Mysterien des Weltalls, und das drückt sich nicht aus in ihm durch Vorstellungen und Gedanken, sondern durch ein Gefühl: Ach, schön ist diese Form!»⁶²
Von symbolischen Deutungen geometrischer Formen wie Hexagramm und Pentagramm distanzierte sich Steiner: «Denn glücklich werden wir uns schätzen, wenn wir den alten Unfug der Theosophen überwunden haben, der bei jedem Märchen, bei jeder Gestalt, bei jedem Mythus fragt: Was bedeutet dieses, was bedeutet das? - Unsere Formen sind alle real in der geistigen Welt, sie sind wirklich in der geistigen Welt vorhanden und bedeuten daher nur sich selbst und nichts anderes, sie sind keine Symbole, sondern geistige Realitäten. Sie finden, wenn Sie den ganzen Bau durchschauen, nirgends ein Pentagramm, nirgends die Form eines Pentagramms, nirgends die Veranlassung zu fragen: Was bedeutet diese oder jene Form? Höchstens ganz dezent angedeutet, könnte man an einer Stelle ein Pentagramm hineinsehen, aber nur mit demselben Recht, wie Sie in jeder fünfblättrigen Pflanze ein Pentagramm hineinsehen können.»⁶³
Überschaut man freilich die Fülle anthroposo­phischen Designs, so endeckt man derart viele «fünfblättrige Pflanzen», vor allem in Form pentagonaler Flächen, dass man diese als Stilmerkmal zu berücksichtigen hat. Aus den geometrischen Verhältnissen des Pentagramms resultiert zudem der Goldene Schnitt, ein Proportionsverhältnis, das Rudolf Steiner gezielt verwendete. Pentagondodekaeder dienten als Grundstein für die Goetheanum-Bauten (Abb. 5I) und als Vorbild für die Dachformen der Umschließungsbauten des projektierten Johannesbaus in München (Abb. 49). Dort sollten auch Varianten von Pentagondodekaedern als farb- und formtherapeutische Räume eines Klinikums verwendet werden.
Als andere Art eines «Abglanzes kosmischer Harmonieerlebnisse» wurden diese Flächen gestaltet, sie wurden aus den Weiten des kosmischen Raums, aus einer vierten Dimension herausgeführt, «wie wenn Kräfte in Flächen sich von allen Seiten des Weltenalls der Erde näherten und von außen her plastisch wirkten [ ... ]. Dadurch aber, dass ein Wesen gestaltet wird von der Peripherie des Weltalls herein, dadurch wird ihm aufgedrückt dasjenige, was nach der Urbedeutung dieses Wortes des Wesens Schönheit ist. Des Wesens Schönheit ist nämlich der Abdruck des Kosmos, mit Hilfe des Ätherleibes, in einem physischen Erdenwesen.»⁶⁴

Formen des kristallisierten Ätherleibs

In Rudolf Steiners Würdigung des zeitgenössischen schwedischen Künstlers Frank Heyman wird der Aspekt des Schaffens «aus den Kräften des Ätherischen heraus» formal nachvollziehbar beschrieben: «Man sieht einige Kolossal-Gestalten, bei denen der Kopf aussieht wie eine prismatische, aber nicht regelmäßig gestaltete Figur. Hände, Gesten, kurz die ganze Figur ist in der mannigfaltigsten Weise winkelig, eckig gestaltet.» Der Okkultist «hat sogleich den Eindruck: Das ist etwas, das aus einer höheren Welt heraus empfunden ist. Wenn man nämlich weiß, welches die eigentlichen Geheimnisse des menschlichen Ätherleibes sind, wenn man weiß, wie dieser Ätherleib als Kraftleib hinter dem physischen Leib steht, weiß, wie bei jeder Bewegung, die im physischen Leib zum Ausdruck kommt, im Ätherleib jedes Mal eine ganz bestimmte Bewegung vor sich geht, so hat man den Eindruck, als ob der Künstler aus den Kräften des Ätherleibes heraus schaffte und seine übersinnlichen Erlebnisse in diesen Formen hinstellte. [...] Die Grundempfindung, die man im Anblick seiner Kunstwerke hat, ist so, wie wenn er die Frage an sich stellte: Was bin ich. Und wenn diese Frage den ganzen Menschen durchbebt, dann kommt der Ätherleib in eine Regelmäßigkeit hinein, die Frank Heyman in schöner Weise in seinen Werken zum Ausdruck gebracht hat. Was er also darstellt, sind die einfachen geometrischen Formen des gleichsam kristallisierten Atherleibs.»⁶⁵

Niedersenken und Sprechen übersinnlicher Wesenheiten

Die Formgebung des oberen Abschlusses ist für Steiner deshalb so wichtig, weil sie eine Art «Antennenfunktion» für Geistiges ausüben könne. Mathematisch-geometrische oder «geistspezifisch» plastische Formen bewirken nach Steiner eine Verbindung mit übersinnlichen Wesen:
«Der Mensch stellt sich so dar, dass wir sagen: Er hat den physischen Leib als unterstes Glied seiner Wesenheit. Nun gibt es Wesenheiten, die einen solch groben physischen Leib in ihrer gegenwärtigen Entwicklungsstufe nicht haben, sondern den Ätherleib als unterstes Glied ihrer Wesenheit aufweisen, die aber tatsächlich vorhanden sind. Solche Wesenheiten kann nun der Mensch, mehr als es ohne sein Zutun geschieht, in seine Kreise hereinbannen. In der Tat besteht ein Teil der Kulturentwicklung darin, dass ein Verkehr gesucht wird mit diesen Wesenheiten, die zum untersten Glied den Ätherleib haben. Ein solcher Verkehr wird geschaffen dadurch, dass der Mensch in gewisser Weise physische Leiblichkeiten schafft, welche diese Wesenheiten benützen können, um sich förmlich an sie anzulegen, sich durch sie zu ergänzen; auf diese Weise werden Verbindungs brücken geschaffen zu diesen Wesenheiten. Denken Sie sich, wir würden uns in diesem Blumenkorb, der hier auf dem Pult steht, eine Leiblichkeit vorstellen, die so wäre, dass sie in ihren Formen entsprechen würde gewissen Formen des Ätherleibes der genannten höheren Wesenheiten, so würden diese die Neigung haben, sich da niederzulassen, den Blumenkorb zu umspielen, sich mit ihm zu verbinden. Wir würden sehen, wie dieser Korb Veranlassung gibt, dass da geistige Wesen sich niedersenken, die ihn liebevoll umklammern und sich wohlfühlen, in dieser Weise in die Gemeinschaft der Menschen heruntersteigen zu können. Wir brauchen nur die geeigneten Formen zu schaffen, dann schaffen wir solche Brücken zwischen uns und solchen Wesenheiten.»⁶⁶
Rudolf Steiner gestaltete plastische Formen, die den Eindruck eines von oben «Niedersenkenden» und «liebevoll Unklamrnernden» vermitteln, und hat vermutlich entsprechende Angaben auch für Möbel gemacht, da sich diese Motive mehrfach als Elemente des oberen Abschlusses erkennen lassen. Die Anwesenheit geistiger Wesen könne durch lebendige Formen sprechen, Wände sollten zu Membranen des Geistigen geformt werden: «Belauschen wir [ ... ] die ätherischen Formen der Pflanzen und bilden wir sie nach in unse­ren Formen an den Wänden, dann schaffen wir - so wie die Natur im Menschen den Kehlkopf zum Sprechen geschaffen hat - [ ... ] die Kehlköpfe, durch die die Götter zu uns sprechen können.»⁶⁷

Sichtbare Musik

Für den Möbelbau berücksichtigte Steiner die Goethe'sche Auffassung von der Architektur als «verstummte Tonkunst», das heißt von Proportionen nach mathematisch-musikalischen Zahlenverhältnissen - und zwar bis in kleinste Details, wie Hermann Ranzenberger berichtete." Über den bekannten proportionalen Aspekt «gefrorener Musik» hinaus suchte Steiner das musikalisch Bewegte strömender Linien und organisch fließender Flächen auf neue Weise und als neue musikalische Qualität zu realisieren:
«Wir müssen heute wiederum neues Leben in den bildenden Künsten finden; aber der unmittelbare elementarische Impuls in der bildenden Kunst ist erflossen in vergangenen Zeiten. Seit längerer Zeit, seit Jahrhunderten, bildet sich der andere Impuls aus, der Impuls nach dem Musikalischen hin. Daher nehmen auch die bildenden Künste mehr oder weniger eine musikalische Form an. Das Musikalische ist in künstlerischer Beziehung die Zukunft der Menschheit, und alles Musikalische, das auch sonst in den redenden Künsten zutage treten kann. Der Dornacher Goetheanumbau war im Musikalischen gehalten. Daher ist er als Architektur und Plastik und Malerei vorläufig so wenig verstanden worden. Auch derjenige, der erstehen soll, wird eben aus diesem Grunde schwer verstanden, weil das Musikalische ganz im Sinne der Menschheitsentwicklung in das Plastisch, Malerische, Bildhauerische hineingeführt werden muss.»⁶⁹

Der abgebildete «Tisch» anthroposophischer Provenienz, ein Werk von Hans ltel, erscheint zunächst eigenwillig bildhauerisch ausgeführt. Entdeckt man jedoch die Orgel im Atelier des Künstlers und übersetzt sich deren strömende Klangfülle in die an- und abschwellenden Formen des skulpturalen Tischunterbaus, erscheint das Rätselhafte der Formgebung «verständlicher» - anders gesagt: Diese musikalische Lösung des Rätsels hört sich zumindest plausibel an.
Allerdings handelt es sich hier um ein extremes Beispiel musikalischer Bewegtheit, die im anthroposophischen Design ansonsten in gemäßigter Form zum Ausdruck kam. Vor allem dessen typische Abschrägungen (vgl. Abb. 56) wurden neben dem Aspekt des Zusammenstrebens von Formen als Bewegungsqualität verstanden. in jeder Schräge, ob linear oder flächig, kommt «eine Bewegungstendenz zum Ausdruck, zum Beispiel eine Bewegung von unten nach oben, die in die Horizontale einmündet. - Genauso ergeben sich am äußeren Baukörper durch schräg geführte Flächen, Abkantungen und dergleichen plastische Wirkungen, sie bringen den Körper in Bewegung.» - So der anthroposophische Architekt und Möbeldesigner Felix Kayser in seinem Aufsatz Elemente und Prinzipien organischen Gestaltens.⁷⁰

Gleichgewicht

In seinem Dornacher Vortrag vom 2. Januar 1915 erläuterte Rudolf Steiner architektonische Aspekte des Gleichgewicht-Schaffens, die schon aufgrund der begleitenden Skizze einen Bezug zum Möbelbau herstellen lassen. Gezeichnet wurden zwei Stützen mit einem darüber gelegten Balken, auf dem eine Kugel lastet. Man könnte die Zeichnung auch als Tisch mit daraufliegender Kugel interpretieren.
«Wir wollen [...] das nicht nur anschauen, sondern fühlen, der Balken muss eine gewisse Stärke haben, sonst wird er von der Last zerdrückt, die Stützen, die Säulen müssen eine gewisse Stärke haben, sonst werden sie zerquetscht. Wir müssen mit der Kugel oben ihr Lasten erleben, mit den Säulen ihr Stützen erleben, mit dem Balken sein Gleichgewicht erleben. Erst dann empfinden wir architektonisch, wenn wir also hineinkriechen in das Lastende, in das Stützende und in das Gleichgewicht zwischen dem Lastenden und dem Stützenden.» Rudolf Steiner sagt weiter, dass dieses Erleben so intensiviert werden könne, dass man über die sinnlichen Qualitäten hinaus spirituelle mitempfinden werde. «Da fühlen wir ein stützendes, ein hinaufstrebend stützendes Luziferisches; ein lastend hinunterdrückendes Ahrimanisches; ein Gleichgewicht zwischen Luziferischem und Ahrimanischem: ein Göttliches.»⁷¹
Zur architektonischen Gleichgewichts-Gestaltung gehört die plastische: «Am Leben muss man lernen, Gleichgewicht zu schaffen zwischen dem Erstarrenwollenden und dem Flüssigwerdenden. Sehen Sie sich die Formen unseres Baues an: Überall das Gerade in das Gebogene übergeführt, Gleichgewicht gesucht, überall der Versuch gemacht, das Erstarrende wieder aufzulösen in Flüssiges, überall Ruhe in der Bewegung geschaffen, aber die Ruhe wiederum in die Bewegung versetzt.»⁷²

Die Formensprache des ersten Goetheanum fand laut Steiner ihren konzentrierten Ausdruck in der Skulptur des sogenannten Menschheitsrepräsentanten (Abb. 57 und 58), der die menschliche Suche nach einer ausgewogenen psychischen Verfassung, einer beweglich individuellen, humanen Mitte zwischen extremen Gefühlen, Ideologien und Handlungen repräsentiert.

Alle anthroposophischen Gestaltungsmaximen münden letztlich in eine Beziehung zur zentralen Figur des ersten Goetheanum-Baus, die von Steiner als Christusdarstellung bezeichnet wurde. Die skizzierten Kriterien anthroposophischer Gestaltung können deshalb auch als Attribute einer christlichen Spiritualität aufgefasst werden: Vom liebevollen Herstellungsprozess und dem liebevollen Zueinanderneigen bis zum intendierten Herabbitten und Herniedersenken übersinnlicher Wesenheiten - die Dimension zentraler christlicher Werte und kosmologischer Vorstellungen ist in den anthroposophischen Stilkriterien erkennbar.

Anmerkungen fortlaufend:

1. 50Alfred Hummel, zitiert nach Hella Krause-Zimmer: Hermann Ranzenberger. Ein Leben für den Goetheanum-Bauimpuls, Dornach 1995, S. 101.
2. 51 Rudolf Steiner: Okkultes Lesen und okkultes Hören (GA 156), Dornach ³2003, S. 167.
3. 52 Siehe zum Beispiel Rudolf Steiner: Das esoterische Chris­tentum und die geistige Führung der Menschheit (GA 130), Dornach ⁴1995, S. 116.
4. 53 Rudolf Steiner: Mythen und Sagen. Okkulte Zeichen und Symbole (GA 101), Dornach ²1992, S. 158f.
5. 54 Assja Turgenieff: Erinnerungen an RudolfSteiner und die Arbeit am ersten Goetheanum, Stuttgart ³1993, S. 35.
6. 55 Rudolf Steiner: Wo und wie findet man den Geist? (GA 57), Dornach ²1984, S. 209.
7. 56 RudolfSteiner: Wege zu einem neuen Baustil (GA 286), Dornach ³1982, S. 7I.
8. 57 Rudolf Steiner: Kunst im Lichte der Mysterienweisheit (GA 275), Dornach ³1990, S. 43.
9. 58 Assja Turgenjeff: Erinnerungen an Rudolf Steiner und die Arbeit am ersten Goetheanum, Stuttgart ³1993, S. 64.
10. 59 Rudolf Steiner: Wege zu einem neuen Baustil (GA 286), Dornach ³1982, S. 68.
11. 60 Mysteriendramen: In seinen vier Mysteriendramen (Die Pforte der Einweihung, Die Prüfung der Seele, Der
    Hüter der Schwelle und Der Seelen Erwachen), die zwischen 1909 und 1913 uraufgeführt wurden, behandelt Rudolf Steiner den Einweihungsweg unterschiedlicher Individuen vor dem Hintergrund ihrer jeweiligen karmischen Situation und der fortschreitenden Menschheitsentwicklung.
12. 61 Rudolf Steiner: Wege zu einem neuen Baustil (GA 286), Dornach ³1982, S. 68.
13. 62 Ebenda, S. 9I.
14. 63 Rudolf Steiner: Wie erwirbt man sich Verständnis für die geistige Welt? (GA 154), Dornach ²1985, S. 102.
15. 64 Rudolf Steiner: Damit der Mensch ganz Mensch werde (GA 82), Dornach ²1994, S. 87ff.
16. 65 Rudolf Steiner: Der Budapester Internationale Kongress der Foederation Europäischer Sektionen der Theosophischen Gesellschaft. Zitiert nach Rudolf Steiner. Das malerische Werk, Dornach 2007, S. 34.
17. 66 Rudolf Steiner: Natur- und Geistwesen - ihr Wirken in unserer sichtbaren Welt (GA 98), Dornach ²1996, S. 243.
18. 67 Rudolf Steiner: Wege zu einem neuen Baustil (GA 286), Dornach ³1982, S. 70.
19. 68 Ausführlicheres dazu in meinem Buch Rudolf Steiner Design. Spiritueller Funktionalismus, Dornach 2005, S. 141.
20. 69 Rudolf Steiner: Das lnitiaten-Bewusstsein (GA 243), Dornach ⁶2004, S. 233.
21. 70 Felix Kayser: Elemente und Prinzipien organischen Gestaltens. In: Stil. Goetheanistisches Bilden und Bauen, 1,1979/80, S. 8.
22. 71 Rudolf Steiner: Kunst im Lichte der Mysterienweisheit (GA 275), Dornach ³1990, S. 117f. Vgl. auch Anmerkung 2 zum Kapitel Wilhelm von Heydebrand.
23. 72 Rudolf Steiner: Die Polarität von Dauer und Entwickelung im Menschenleben (GA 184), Dornach 1968, S. 169.

Pflanzen- und vor allem Knochenbaubetrachtungen

Große Vorbilder waren uns die norwegischen Stabkirchen und die beiden Goetheanumbauten, das erste vor allem von innen, das zweite eher von außen.

Stabkirchen

Wärme, auf- und absteigende Wärmeformen...

Rundung hat viel Gewicht. "Und wir, die einen neuen Baustil begründen wollen, der ja hier nur unvollkommen sein wird, weil wir für mehr nicht die Mittel haben, wir wurden nun inspiriert mit Bauformen, die im Großen und in Einzelheiten das Runde hervorheben." Rudolf Steiner, Wege zu einem neuen Baustil, (GA286)

• Rundung, aber von etwas bestimmtem, also einer Fläche... neben einer anderen! Nicht alles wird rundgehudelt, dann wäre es wieder nur eine zwar weiche Kante. Nein, die obere Fläche spannt sich bis zu einer Kante, welche sie deutlich von einer seitlichen Fläche gliedert.
• Eine Tischfläche z.B. erhält Spannung, wie Wasser sie zeigt - zwar ist die Oberfläche mittig flach, zeigt jedoch mit der "Wärme", der bis zur Kante sich steigernden Krümmung eben Oberflächenspannung, innere Kraft.
• An solcher "Kraft von Innen" wird Wachstumskraft erlebbar, hier ist noch Zukunft...

Aufrichtekraft

Es ist eine Grundtendenz, dass in der Menschenbildung der Schwerpunkt über der Mitte liegt, die größte Ausdehnung oben ist. Auch das Ei als eine plastische Urform zeigt das, die Achse liegt schräg, "das dicke Ende will nach oben..."

Freilich gibt es viele Beispiele von Gegenbewegungen...

Oben - Unten

Differenzierung ist gefragt (GA 302):

• Konvex - Konkav, der Mensch zeigt es in seiner Leibbildung: nach oben wölbt sich der Kopf, unten muldet sich das Doppel der Füße. Jeder Knochen hat oben seine "Kugel", umgreift unten die "Kugel" darunter (zwar manchmal ist die Richtung umgebogen, z.B. beim Oberschenkelkopf). Leber und Lunge wölben sich über ihre unteren Nachbarn, bilden nach oben Rundung aus (zwar die Nieren zeigen Drehung).
• Sphärisch - Radial, des Menschen Leibbildung zeigt es auch so: der Kopf ist das Runde schlechthin (wenn es auch Quadratschädel gibt), am Gliedmaßenpol herrscht Strahligkeit bzw. Würfeligkeit bei den Wurzelknochen.
• Rund - Eckig, auch sonst scheint das stimmig, kubische oder kantige Formen erleben wir als zum physischen Boden gehörig, zum Mineralreich mit seiner Schwere, runde Formen finden sich in Kuppeln und Blüten, Baumkronen und zuletzt der Himmelssphäre selbst.
• Einfach - Vielfach, der Kopf als das Erste ist auch das (zunächst) Einfache. Ei!.
  Dann geht es in die Vielheit. 2 Unterarmknochen, 3+4 Wurzelknochen und mehrfach je 5 Fingerknochen dann...
• Synthetisch - Analytisch, Ei wie Nuss sind unentfaltet. Im Kopf des Menschen lassen sich zwar Zuständigkeiten der Hirnregionen finden, diese sind jedoch nicht absolut und gestaltlich schwer voneinander zu unterscheiden. - Im Stoffwechsel-Gliedmaßenbereich ist alles differenziert und ausgebreitet, jedes Organ hat seinen eigenen Wärmehaushalt, seinen individuellen ph-Wert, seine spezifische Form.
• Sein - Tun, der Kopf wird getragen, er ist da, trägt alles in sich. Füße und Hände leben vom Tätigsein, vom zu erfassenden Außen, sind nur vollständig zusammen mit dem Umraum und ihren Taten darin.

Da gibt es viele Hinweise von Rudolf Steiner, Hedwig Hauck hat sie dankenswerterweise zusammengestellt in ihrem Werk "Kunst und Handarbeit: Anregungen von Rudolf Steiner für Pädagogen und Künstler (Menschenkunde und Erziehung)". Aus diesem Buch stammen die Zeichnungen der nächsten Galeriebilder:

"Ja, wo ist denn da oben und unten? Man muss doch das äußerlich dem, was da als Verzierung dran ist, ansehen, wo etwas hineingesteckt wird, wo unten oder oben ist..." (5.1.1922: GA 303)

"...Es wird nicht darauf gesehen, dass in der entsprechenden Weise etwas, was man oben am Hals trägt, den Charakter dessen tragen muss, daß es oben..." (19.8.1924: GA 311)

Jung - Alt

Gleichgewicht

Dreigliedrigkeit

Ballung-Streckung-Ballung als menschliche Art.

Höhere Pflanzen zeigen auch dies Prinzip. Von Knoten zu Knoten ist schwungvolles Überbrücken, an den Knoten selber kommt die Bewegung zur Ruhe, sammelt Kraft für den nächsten Schwung...

Zwar gibt es auch Stacheln und Dornen, die enden sich verjüngend spitz, aber da wächst nichts mehr. Der zeigende Finger? Immer geht die menschlichste Gebärde in die Weite...

Alle Gliedmaßenknochen zeigen das in Reinkultur, unten gibt es die aufnehmende konkave Ballung, dann in spiraligem Fluss die Streckung, am oberen Ende die rundende, konvexe Ballung - sie gibt den Impuls in die nächste Konkavität weiter. Bei Vogelknochen kommt das vor, dass die Streckung in zwei Hälften reißt wie eine Lemniskate in zwei Tropfen sich auseinandergliedert. Da ist aber doch der Bezug zu erleben, die Weitung wiederzufinden.

Im Oben-Unten weichen wir dabei ab von manchem "dornach Design": Ein "Oberer Abschluss" braucht sein Pendant in Sockel und Fuss, zwar menschlich mit deutlicher Aufrichtekraft und Betonung des Oben.

Woher - Wohin

Jede Wölbung soll ihre Herkunft zeigen, der "Impuls" als Mulde unter den Füßen steht in direktem Wirkenszusammenhang mit der Rundung des Kopfes. So bei jedem Knochen...

Auch z.B. beim Kopfteil der Wiege: der Impuls von unten wirkt als eine Kraft von außen, erkennbar an der Eckigkeit, schafft zusammen mit den unteren hohen seitlichen Fugen eine innere Kraft, die oben dann wölbt in die große Rundung des kopfwärtigen Seins.
Genauso beim Fußteil der Wiege. Hier die unteren seitlichen Fugen anders empfunden: sie lenken den Kraftstrom, welcher von unten impulsiert hochströmt, in die Diagonalen nach oben außen ins Tun, ins festhaltende Umgreifen...

Schwer hatte ich es beim Studium mit Fensterbögen. Blieben die Fenster unten rechteckig, so nahmen die Rundungen oben alleine für mein Empfinden nur Wachheit weg. Eine Erlösung wurde mir dafür die Möglichkeit des Woher: manche alten Fenster selbst aus Gründerzeiten noch zeigen zwar keinen Unterimpuls, aber eben seitlich unten solche zusammenfassende Laibungssockel, damit ein Woher.

Eine L-Gebärde ist so erlebbar, indem eine innere Kraft oben nach außen wölbt, unten seitlich von außen her zusammengenommen impulsiert wird. Die Ecksteine im Torbogen sind ähnlich zu empfinden, ein Schlusstein teilt die Gebärde und sorgt so für ein Herumfließen.
(In diesem Doppel von oberem Auseinanderschieben und unteren Zusammenziehen kann man auch das Baumotiv des ersten Goetheanums sehen, welches damit die Kräfte sichtbar macht, die in jedem Gewölbe herrschen.)

Metamorphose

Die Glieder eines größeren Ganzen verhalten sich umso menschengemäßer, je mehr sie Metamorphosen von einander sind. Das heißt u.a.:

Polares je anwesend

Die Anwesenheit des je Polaren bei größtmöglicher Spanne macht das Menschliche aus. Der Schädel ist möglichst rund, hat aber im Gebiss seine eigene Gliedmaßigkeit, die Gliedmaßenknochen sind möglichst strahlig oder im Hand- bzw. Fuss-Wurzelbereich kubisch, tragen aber dennoch alle die Kopfrundung an sich...

So trägt selbst der Verbindungsholm einer Wiege das Bild der aufstrebenden Bewegung durch die konischen Phasen, auch, wenn er nur ganz untergeordnet dienend festhalten muss. So haben selbst die Himmelsbögen am offenen Ende ihre deutlichen Flächen je Richtung, klare Kanten bei aller Rundung.

Es bedeutet auch, dass man mit Zusammenfügungen geometrischer Formen nicht weit kommt: ein Halbkreis auf einem Rechteck mag zwar wohlproportioniert gewählt werden. Aber erst, wenn der Bogen etwas von der Qualität des Rechteckigen hat und das Rechteck solche des Runden, haben beide Partien die gemeinte Verwandschaft.
Solches finde ich zum Beipiel bei der Tür der Stabkirche keimhaft zu entdecken, die Rundung unten fällt direkt auf, der zwar kreisgeometrische Bogen oben zeigt mit seiner "Drahtigkeit" die Kraft des Eckigen:

Schein der Form

Als ob es sich biegen würde... es ist nicht nötig, ein "wirklich rundes Ei" als Wiege zu bauen. Viel spannungsvoller ist es, die graden Bretter so zu raspeln, dass scheinbar sie sich biegen, dass sie eine umhüllende Gebärde bekommen...

Drum braucht es eine gewisse Stärke der Bohlen, denn nur die Behandlung der Schnittkanten mit Drehungen und Schrägen macht solche Bewegung möglich...

Schein des Lebens

Als ob es wachsen könnte... siehe Ballung etc.

fließen, spiralisieren, mäandern - in Oberflächen und diagonalen Bezügen...

Schein des Bewußtseins

Die Teile sollen voneinander und von ihrer Funktion wissen...

Sie werden also nicht stumpf aneinander gefügt zu eigentlich einem gemacht! Sondern durch die gegliederte Bauweise wird ein Gespräch möglich, was wäre erquicklicher? Jedes Teil macht den anderen Platz, die Fuge! Und dann durchdringen sie sich mit deutlichstem Ausdruck ihrer Tätigkeit. Dieses umgreift, jenes hält. Eines trägt ein anderes...

Projektivität

Räumlicher Bezug zueinander ist gefragt:

• Bogenfamilien
  • konzentrische Bögen machen einen Mittelpunkt erfahrbar, Ellipsen einer Familie ihre zwei bewirkenden Punkte...
  • Ist ein oberer Bogen enger gekrümmt als ein unterer, so schneiden die beiden sich bald, werden weitere Verwandte darüber immer enger und kleiner werden - da fühlt man Bewegung, zunehmende Geschwindigkeit und am Ende einen winzigen Kreis nach oben hinausschießen... die eine Form in zwei teilend.
  • Ist der obere Bogen weiter gekrümmt als der untere, gibt es keine Schnittpunkte - man erfährt Stauung und dadurch Kraft im Zur-Ruhe-Kommen.

• Phasen aus einer Raumrichtung: Z.B. eine polygonale Treppenstufe kann man aus einer Raumrichtung anphasen - an Seiten, welche mit dieser parallel gehen, bleibt die Phase dann unsichtbar! (Statt die Phase mit der Oberfräse allseitig sozusagen als Soße darüber zu schütten...)

Letzteres ist von anderer Seite aufgefasst auch "Freiheit vom Stoff" oder "Unabhängigkeit von Stoff und Form", wenn eine Charakter gebende Prägung nicht der stofflichen Form folgt, sondern aus dem Räumlichen kommt.
(Ähnliches kann man beim Schraffierenden Zeichnen erleben, wenn die Schraffur nicht der Kontur folgt, sondern davon unabhängig eine eigene Richtung hat.)

Den Raum selbst gilt es zu gestalten, er werde geformt! Des Stoffes Form mache die Raumform erlebbar. Wie in der Architektur die Form des Raumes selbst (Letztlich das seelische Tun und Lassen der Menschen in ihm!) das eigentliche ist, nicht die materiellen Wände, Decken und Böden - das "Gugelhupf"-Prinzip, beschrieben am 7.Juno und am 21. Nov. 1914. Manch klare "Abrisskante" (Aerodynamik) ermöglicht die Ablösung der Form vom Stoff. (Bei manch wunderschönem konvexen "Knubbel" spielt alles in dessen Innern sich ab, aber jede Konkavität erschafft einen Bezugspunkt außer sich im Raum - und Konkavität ist kaum denkbar ohne Kante, wäre ohne Begrenzung nur von innen erlebbar;-))

Gedanken zum Teller:

(PZ, SN, 3/2016)

Wie sollte eine anthroposophischer Teller aussehen? Nach den Vorreden sind drei Dinge sicher klar:

1. Dass es viele verschiedene geben kann und soll, siehe "Anthroposphische Kunst?"
2. Dass eine "organische" Form im Sinn von "geschwungen" keine Garantie für Güte ist, siehe "Wahrheit? - Eine Tür zum Beispiel..."
3. Dass der Blick auf die Differenzierung geht, siehe "Stil-Kriterien der "Dresdner Gruppe", 5. Oben - Unten", sich darin der Bezug zu Mensch und Umraum äußert.

Welche Differenzierung kann man erwarten im Oben - Unten, Innen - Außen, Vorne - Hinten und Links - Rechts?

• Die erste des Oben - Unten ergibt sich aus der Grundfunktion, unten braucht es Stand, nach oben wird Schale gebildet, das Essen getragen, gehalten und dargeboten.
• Innen - Außen ist interessant als Frage nach dem Rand des Tellers, ohne solchen würde man eben von einer Schale sprechen: das Anbieten, die Zugänglichkeit wird erreicht, ist sie allseitig gleich?
• Damit ist die Frage nach dem Vorne - Hinten gestellt, hier kommt die Person in den Blick und woher sie löffelt, auch die Frage nach dem Woher des Nachschubs.
• Im Rechts - Links lebt die Frage nach der Dynamik des Essens, es gibt Rechts- und Linkshänder...

Es gibt ein paar Differenzierungen vorweg, die man leicht vergißt, die soziale der Situation und Verhältnismäßigkeit: eine kräftige Aussprache aller Eigenheiten kann da, wo anderes im Vordergrund steht, stören - manchmal ist ein Teller einfach Nebensache und Zurückhaltung die beste Gestaltung, ein individueller Geburtstagsteller mag stärkste Aussprache aller Differenzierungen nahelegen.

Eine weitere Vorfrage wäre, ob und wie sehr solch Differenzierung die Form selber ergreift oder sich im Dekor niederschlägt. Beim Kopfkissen nach Rudolf Steiner zum Beispiel (siehe Stil-Kriterien der "Dresdner Gruppe", 5. Oben - Unten, erstes Bild) bleibt die Form selbst ganz gewöhnlich, eine starke Differenzierung im Kopfwärts - Rumpfwärts ist je unterschiedlich einerseits bei der Naht und andererseits beim Dekor deutlich sichtbar.

2002 wurde von Claus Roeting "Der schiefe Suppenteller" "Excentra" erfunden für eine weitere Funktion: die "Neige" ohne Neigung des Tellers entnehmbar zu machen - schließlich ist jedes Essen endlich, siehe rechts:

Gleichzeitig schuf Albrecht Kiedaisch im Auftrag die folgend abgebildeten Kinderteller, sie haben sich sehr bewährt! Die flache Seite erleichtert schnelleres Abkühlen und hinter der tiefsten Stelle die Steilwand ermöglicht gefahrloses Schieben, siehe folgende Galerie: